Exposition en février 2012 à la Mairie de Savigny-sur-Orge - "L'histoire de la Compagnie Théâtrale des Trois Clous"

 
1964-2011

La compagnie Les Trois Clous connaît une longévité inhabituelle dans le monde associatif et théâtral. Elle a donc été traversée par les interrogations de la société et du théâtre du 20ème siècle et du début du 21ème.

L'origine
Le théâtre militant populaire issu de l'après-guerre et symbolisé par Vilar, le TNP et le Festival d'Avignon, par Rétoré et le TEP est à l'origine de ses fondements.
Club poétique à ses débuts, en 1964, elle devient association théâtrale régie par la loi de 1901, "Les Trois Clous", en 1967.
Dès sa création, les fondateurs donnent comme buts à la compagnie : "la promotion culturelle, intellectuelle et humaine" , ils revendiquent "la liberté dans les recherches artistiques", ils se recrutent "dans le monde des étudiants et celui des travailleurs ". Le groupe initial demande et reçoit le soutien du TEP : "la culture est le bien de tous et ne peut servir quelques-uns".

 
Les années 70 s'interrogent sur les formes que doit prendre le théâtre. On ne veut/peut plus monter de pièces du théâtre traditionnel. Il faut de nouveaux auteurs, on cherche de nouveaux modes d'expression, on "s'exerce" sur les nombreuses pièces en un acte qui paraissent alors (Obaldia, Tardieu, Prévert, Foissy, Dubillard...). Mrozek s'exile en France et nous le découvrons en 1974. En 1976 nous le faisons découvrir aux compagnies présentes lors des Rencontres de Sèvres, ce lieu symbolique d'échange du théâtre amateur.
Ce sera le premier tournant qui nous mènera vers les stages proposés par le TEP. C'est en effet l'époque où apparaît la notion de "formation du spectateur", à commencer par la "minorité agissante", celle des comédiens amateurs, des animateurs de comités d'entreprise et des professeurs qui animent des clubs de théâtre. On leur propose des stages avec les comédiens des spectacles joués au TEP, et des rencontres, pour qu'à leur tour, ils transmettent ce savoir acquis.

Les années 80 verront des spectacles engagés dans la critique de la société et des mouvements violents agiteront la troupe, échos des questions qui traversent l'époque:
- question du pouvoir et, en particulier, pouvoir du metteur en scène. Doit-il y avoir un metteur en scène et, si oui, a-t-il LE pouvoir ? Cette question traverse aussi le théâtre professionnel et, alors même qu'on conteste son existence, le statut du metteur en scène va se structurer dans ces années, jusqu'à devenir quasi dictatorial, rendant secondaire celui de l'auteur.
- question du féminisme. Au moment où nous montons une pièce sur Flora Tristan, se pose la question de l'égalité des sexes. Être égaux, est-ce être pareils ? Est-ce faire les mêmes choses ? Les filles porteront les malles et les garçons coudront les rideaux. C'est l'époque où les spectacles sont suivis de débats : ils seront souvent houleux voire explosifs, tant parmi les spectateurs que parmi les acteurs.
- question de la libération sexuelle. Les années 80 nous voient partir en tournée, l'été, dans les régions dont les comédiens sont originaires. 

Ce sont des moments de grand plaisir, où nous nous retrouvons dans la tradition des comédiens itinérants : nous jouons dans des petits villages qui n'ont jamais vu de théâtre et où les habitants viennent nous aider à installer le spectacle, nous faisons la parade en chantant, accompagnés à l'orgue de Barbarie.  

Mais, le temps des tournées, nous vivons en communauté, la vie des personnages se confond parfois avec celle des comédiens, relations plurielles et conflits naissent. Les retours à la vie dite "réelle" sont difficiles. Années passionnées et passionnelles, la troupe est un lieu de recherche, d'expérience et de psychodrame. Ces questionnements violents déboucheront sur des changements profonds. 

Les années 90 voient la troupe se donner de nouvelles exigences artistiques. Les relations s'apaisent. Si des questions continuent à se poser, comme dans tout groupe, elles sont abordées différemment, les conflits violents sont refusés, la réflexion passe davantage par la parole analytique et politique. Il y a un désir incontournable de travailler dans le plaisir et de refuser la violence et la souffrance qu'elle engendre. De nouvelles orientations théâtrales sont prises et nous poursuivons des recherches sur l'esthétique des spectacles. La troupe n'est plus un lieu d'expérimentation psychodramatique mais le lieu de la création d'un spectacle. Les urgences sont différentes ; quand la culture des rues s'institutionnalise, comment interroger notre société, les idéologies extrême-droitières, la barbarie ?

Au tournant du millénaire la question de savoir quoi dire nous entraîne, comme les professionnels, vers la question du texte : faut-il privilégier les auteurs contemporains ou ne cesser de regarder notre monde, dans le miroir shakespearien ?Éliminés par les metteurs en scène, les auteurs relèvent la tête. Mais nous donnent-ils envie de les jouer quand, à leur tour, ils veulent contrôler la mise en scène de leurs pièces ? Est-ce le temps de la dictature des auteurs après celle des metteurs en scènes et des scénographes ? Nous essayons-, peut-être, de retrouver le lien entre les désirs et espoirs portés par le théâtre de Vilar et l'individualisme désespéré d'aujourd'hui ; nous en sommes encore à montrer les fragments dans une parole théâtrale éclatée.

Le nouveau siècle a une dizaine d'années. Où en sommes-nous? Le théâtre d'aujourd'hui peine à trouver une parole sur notre monde globalisé que domine le bruit produit par les outils médiatiques. Images et sons parasitent le décryptage plus qu'ils ne donnent de moyens pour le comprendre.
Le théâtre ne résonne plus. Il y a beaucoup d'auteurs, beaucoup de lieux de théâtre, beaucoup de comédiens, mais tous peinent à porter une parole audible. Des mots pour nous faire vivre. Ces mots, nous allons aujourd'hui, à nouveau, comme aux débuts du théâtre, les chercher du côté de la poésie. Nous devons créer du silence, de l'espace et du dépouillement où ils puissent se faire entendre et vibrer. Là sera la place du nouveau théâtre.

 
Pourquoi ce choix de rester amateur ?
Là encore, la réponse est contenue dans les buts des fondateurs : il s'agit d'avoir du plaisir à jouer ensemble et pour un public, et de garder la liberté de nos choix artistiques. Si notre vie quotidienne, notre salaire, dépendaient de nos spectacles, nous ne pourrions avoir cette liberté, nous n'aurions probablement jamais décidé d'acheter un orgue pour le plaisir, " supplémentaire " de chanter dans les rues, nous ne pourrions pas monter des spectacles avec quinze comédiens, nous ne pourrions pas nous exprimer librement.

 
Où vous situez-vous par rapport au théâtre professionnel ? 
Notre évolution a suivi les mêmes chemins que le théâtre professionnel. La frontière entre les deux n'est pas toujours claire.
Au début, les membres de la troupe n'avaient pas de formation, ils apprenaient "sur le tas", tous partageaient toutes les responsabilités, il n'y avait pas de metteur en scène, pas de mise en scène véritable, les comédiens se "déplaçaient" sur le plateau.
Mais il ne faut pas oublier que les notions de mise en scène et de dramaturgie, la formation des comédiens et la direction d'acteur, sont très récentes.
Aujourd'hui de nombreuses compagnies amateurs sont dirigées par des professionnels, mais nous revendiquons l'intégrité de notre démarche. Nous voulons être des amateurs à part entière.

Pourquoi cette troupe existe-t-elle depuis si longtemps et comment a-t-elle survécu aux crises qui l'ont traversée ? 
Il y a plusieurs raisons à cela :
- la permanence d'un noyau dur, dit "le triumvirat", qui existe depuis les années 67-69, ne s'est pas séparé et maintient la cohésion de la troupe.
- le questionnement régulier sur nos choix. Notre théâtre se veut en écho avec la société : nous avons toujours eu la volonté de ne pas éluder les crises qu'elle engendrait. 
- la formation régulière dans des stages.
- l'ouverture de la compagnie à de nouveaux comédiens.
- la diversité d'origine sociale des comédiens. 
- l'exigence dans le travail et la qualité des spectacles.

Les membres de la troupe partagent des convictions et des valeurs, parmi lesquelles la solidarité. La troupe est une famille-laboratoire où chacun poursuit et teste sa recherche personnelle en sachant que le groupe l'entoure et l'attendra. On peut rester le temps que l'on souhaite, partir, revenir.

Répertoire de la compagnie